La experiencia de realizar este trabajo ha sido muy positiva. Creía en el arte y me gustaba pero ahora que sé que muchas de las cosas que te planteas o que pretendes llevar a cabo para educar ya sea formal o informalmente, puedes convertirlas en talleres artísticos es todo mucho más emocionante.
He observado que tanto la información que se maneja como los resultados son mucho más significativos e inesperados. Un trabajo escrito está bien, pero lo escribes y se olvida.Un proyecto de este tipo con todo lo que conlleva en sí hace funcionar las neuronas del apartado creativo hasta ponerlas en ebullición y hacerlas disfrutar. Que tres cosas más sencillas y complejas, tan desapercibidas y tan enriquecedoras: un artista, la creatividad y la educación como finalidad
A lo largo de las clases que nos han ido quedando hemos ido presentando los proyectos educativo-artísticos que hemos elaborado.Compartirlos en clase siempre es una bonita experiencia y desde el punto de vista formativo el sentido crítico y la capacidad de relacionar información se ven motivados y activados. ¿En un sistema de enseñanza-aprendizaje sólo enseña el profesor? Aprendemos continuamente unos de otros, construimos en relación el conocimiento y en este sentido la dinámica de preparar y presentar proyectos la encuentro muy atractiva y motivadora. Aquello con lo que empezaba el curso , ese banco de conocimientos, quizás nunca lo llegamos a poner en práctica, pero el hecho de compartir nuestros trabajos e intervenciones prácticas es ya un banco importante de conocimientos. A nivel personal la experiencia de elaborar mi propio proyecto dentro de un ámbito y posibilidades que eran motivadoras, en colaboración directa o indirecta con otros, ha sido muy positivo. Art To Break, rompiendo las barreras de la cosificación .Cinco propuestas prácticas para intervenir en la calle y acercarnos por el arte a los más lejanos. A continuación podéis ver la intervención del publicista Pachi Tamer y el trailer del documental , The Human Experience, ambos claros ejemplos de intervención artística dentro del ámbito en el que lo hemos enfocado, la cosificación y el valor de las personas:
CÓMO HABLAR DE ARTE A LOS NIÑOS En esta ocasión Noelia preparó para nosotros una presentación en la que pudimos ir viendo y hablando las etapas evolutivas de los niños según las distintas edades y sus principales intereses para poder abordar con ellos adecuadamente los conceptos artísticos y talleres con ellos. El libro Cómo hablar a los niños de arte es también un recurso muy sugerente.
Lo más importante y necesario es conocer el desarrollo evolutivo e intereses del niños para saber ponerles ante aquello que les atrae ,que les resulta significativo y lo más importante nunca permitir que se aburran ante el arte.Mejor espacios cortos y según sus intereses.Bien planteado puede ser una herramienta perfecta para el conocimiento.
ELABORACIÓN DE LOS GRUPOS Y PRESENTACIÓN DE LAS PROPUESTAS PARA LOS PROYECTOS.
También realizamos un interesante test en el que había que determinar qué obras de arte eran de artistas y cuáles habían sido realizadas por un grupo de personas mayores algunos enfermos con alzheimer.
Muy interesante comprobar el resultado para reflexionar también sobre el papel del artista y la opinión social al respecto.
En este día el programa a Aventura del Saber iba a venir a grabar una de las clases dinámicas preparadas por Marta del grupo pedagogías invisibles.
Se trataba de interaccionar en grupo e inspeccionar todos los mecanismos que se ponen en juego a la hora
de comunicarnos y aprender de manera grupal.
Finalmente todo dio un giro y la ausencia de la grabación hizo que los que estábamos entablásemos un debate sobre los aspectos educativos que pensábamos eran más conflictiivos:
Hoy tenemos una invitada especial en clase. La compañera de Noelia nos ofrece una clase dinámica en la que a través de dinámicas con el cuerpo , la comunicación y la interpretación damos pie a la construcción de un mapa conceptual. los puntos de interés son en este caso: GRUPO COMUNICACIÓN ESPACIO PARTICIPACIÓN Las claves de la actividad tras realizar ejercicios del tipo correr por la clase, perseguir con la mirada a los compañeros, ocupar el espacio, interpretación y mímica colaborativa...son la reflexión a cerca de qué es lo que nos mueve a interaccionar, a formar GRUPO y a plantearnos cuáles son las SENSACIONES que surgen en cada momento de la CLASE
Escuela Waldorf La pedagogía Waldorf tiene sus raíces en la investigación espiritual del esoterista y pensador austríaco Rudolf Steiner (1861-1925). Basadas en experiencias místicas de trance al "registro akáshico" que decía que estaba escrito en el "éter". De acuerdo a la filosofía de Steiner, el ser humano es una individualidad de espíritu, alma, y cuerpo, cuyas capacidades se despliegan en tres etapas de desarrollo de siete años cada una (septenios) hacia la madurez del adulto: primera de los 0 a los 7 años, de los 7 a los 14 años, y de los 14 a los 21. El primer septenio está basado en la imitación natural como medio de aprendizaje, el segundo a través de la imaginación y el arte, el tercero en la búsqueda de la verdad y lo real. En 1919 Steiner visitó la fábrica de cigarrillos Waldorf Astoria, en Stuttgart, Alemania y habló a los trabajadores sobre la necesidad de una renovación social, una nueva forma de organizar la sociedad, su vida política, cultural y económica. Era su propuesta de la llamada Tripartición o Triformación social. El dueño de la fábrica, Emil Molt, le solicitó a Steiner si podría encargarse de establecer y dirigir una escuela para educar a los hijos de los empleados de su empresa en este nuevo sentido social, preservando lo cultural-educativo dentro de la esfera de la Libertad, sin interferencia de lo político ni de lo económico. Así nació la Escuela libre Waldorf. La educación que recibieron estos niños fue tan innovadora y evolucionada que pronto comenzaron a surgir escuelas Waldorf en Alemania y luego el movimiento de escuelas Waldorf se extendió por el resto de Europa y el mundo. Durante el régimen Nazi las escuelas Waldorf fueron prohibidas. Volvieron a abrirse después de la Segunda Guerra Mundial Un sistema educativo diferente que también entró en debate durante la sesión dado el beneficio a lo artístico y creativo de los alumnos.
El capítulo de Bob Esponja en el que se recrea la situación de un artista innato (Bob) y la de un profesor de arte (Calamardo) que aspira a ser artista y a seguir unas normas es el punto de partida para nuestra reflexión.
Calamardo encarna las reglas aprendidas, la rigidez de un sistema que anula en este caso la creatividad.
"el arte no es todo juego y diversión....es algo duro..repite después de mí..NO TENGO NADA DE TALENTO"
El profesor, en este caso desde una posición exagerada hace una gran distinción entre PROFESOR Y ALUMNO
No se da un proceso de enseñanza aprendizaje activo sino que la actitud de Bob debe ser absolutamente de pasividad, sin detenerse ni por un instante a comprobar lo que hay de artista en él.
En seguida vemos como el ritmo que marca el profesor no se adapta al del alumno "¿Voy demasiado rápido para ti?" A todo lo positivo y creativo que aporta Bob el profesor lo desmerece e inmediatamente pasa a dar instrucciones sobre CÓMO SE DEBE HACER.
La impronta del arte debe dejar lugar al factor personal por eso un artista educativo deja rienda suelta a lo creativo y a lo interrelacional.
Bob se marcha deprimido y pensando que no vale nada, que no tiene nada que aportar al arte. Sinembargo un famoso crítico de arte, reconoce en las obras de Bob un gran valor atístico. "¡Esta es la obra de un verdadero genio!"
También es de comentar la crítica hacia lo que busca el artista, en este caso el profesor...la fama , el dinero ¿Es eso lo que hace crecer a un artista?
Dejamos la pregunta en el aire y para cuestionarla entre los más cercanos :
¿Para qué sirve el arte?
¿Qué hace un artista en la sociedad?¿Qué aporta? ¿Quién y cómo es?
Cómo ve la sociedad al artista y qué puede aportar este a la sociedad desde lo educativo, fue el largo planteamiento de discusión que abordamos a lo largo del día.
A raíz de ello surgieron temas de compartir a cerca de:
-La educación artística como disciplina
-La innovación educativa sin tecnologías
-El sistema tradicional de educación y la creatividad
El fotógrafo Joan Fontcuberta lleva a cabo acciones artísticas que suceden tras ellas un fuerte impacto educativo en la sociedad, por ejemplo con el fake de Sputnik, una invención del artista que lleva incluso a la confusión en los medios televisivos informativos.
Mediante una historia inventada apoyada de un documental fotográfico inventado también , trata de mostrar el valor de las imágenes hoy en día , de su correcta lectura e interpretación.
ARTE -->EDUCACIÓN EDUCACIÓN->ARTE Durante esta sesión hemos establecido un punto teórico y de debate a cerca de qué es el arte y sus los límites educativos.
Educar es un proceso de perfeccionamiento. ¿Puede educar un artista?
Vimos como el arte puede tener un doble uso: USO ESENCIALISTA (Usando el arte relacionándolo con el propio arte)
USO INSTRUMENTALISTA (Sería el uso que damos al arte para educar)
A raíz de esto vimos algunos ejemplos de propuestas artísticas que se convierten en educativas y propuestas educativas que terminan siendo artistícas.
Por ejemplo, en esta propuesta de trasnversalia.net encontramos una propuesta artística y educativa muy interesante, en la que a través del análisis y realización de imágenes publicitarias, se intenta ahondar en el estudio de especies animales en peligro de extinción.
http://www.transversalia.net/index.php?option=com_content&task=view&id=158&Itemid=45
En esta ocasión "Un salón para todos" fue un proyecto de intervención artístico-ecucativa en el CMS Madrid Usera.
Se puede conseguir más información en
unsalonparatodos.blogspot.com.es
La propuesta consistía en la creación con jóvenes de mobiliario para ambientar una sala del centro propia para ellos a partir de materiales recogidos del barrio.
Era un motivo para encontrar un lugar más apacible y de confianza dentro del proyecto de salud sexual.
Los chavales aprendían sobre fotografía y restauración al mismo tiempo que se creaba y daba a pie a un lugar para ellos, para expresar sus inquietudes y dudas.
CMS USERA EN CLASE Durante unas horas en clase tuvimos la oportunidad de contar en clase con la presencia en clase de Ana Orellana, actual directora del centro de Madrid Salud de Usera. Nos presentó su campo de trabajo , un lugar para la prevención y promoción de la salud donde se llevan a cabo una serie de programas para los vecinos de la zona: -Programas de alimentación -Programa de salud sexual -Programa de envejecimiento activo -Programa materno infantil -Programa de prevención y control del tabaquismo -Programa de psicohigiene -Programa de entorno urbano y salud La propuesta es tomar como ejemplo un campo de actuación como este para llevar a cabo una intervención educativo-artística. En esta página web se puede encontrar más información sobre los campos de actuación que ofrecen. http://www.madridsalud.es/centros/usera.php Dirección: c/ Avena esquina a c/ Heno. Madrid 28026 Teléfono de citas: 91 460 71 99 / 91 460 98 50 Autobuses: 6, 60, 78, 81 Metro: Plaza Elíptica, Usera POBLACION DE REFERENCIA: Distrito de Usera BARRIOS Orcasitas, Orcasur, San Fermín, Almendrales, Moscardó, Zofio, Pradolongo
Durante la clase de hoy hemos tenido la positiva ocasión de generar un debate a raíz de nuestras experiencias más personales en el campo educativo.
los items que hemos discutido han sido los siguientes:
-¿Por qué los alumnos de Bellas Artes son los últimos en entregar los trabajos?
-¿Dejamos libertad a los alumnos para que ellos mismos se establezcan sus límites u objetivos?
-¿Funcionamos sin que nos impongan?
-¿Deberíamos evaluar las competencias de nuestros profesores?
-¿Cómo evaluar al personal docente?
También hemos tenido la ocasión de ver dos vídeos, uno a cerca de la creatividad y su desarrollo en la infancia y en la adolescencia (Born to learn) y otro a cerca de despertar la lucidez sin límites (Lucidez.Lugares comunes)
Hemos concluido la clase compartiendo las obras anónimas de los partipantes de la clase e intentando intuir qué es aquello que pretendían enseñar.
Es una dinámica interesante y sorprendente pues la información que captamos de algo tan "silencioso" como la obra de un compañero es un gran proceso de enseñanza-aprendizaje.
Este día transcurrió de jornada de huelga de estudiantes, padres y profesores debido a la nueva propuesta de ley educativa (LOMCE) Este es el resumen de los objetivos y la página donde podéis obtener más información: http://www.mecd.gob.es/servicios-al-ciudadano-mecd/participacion-publica/lomce.html Propuestas El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha iniciado la tramitación del anteproyecto de ley orgánica para la mejora de la calidad educativa, tras la presentación de un primer informe al Consejo de Ministros el pasado 29 de junio. Objetivos: Reducir la tasa de abandono educativo temprano y mejorar la tasa de población que alcanza ESO Fomentar la empleabilidad Mejorar el nivel de conocimientos en materias prioritarias Señalizar el logro de los objetivos de cada etapa Incrementar la autonomía de los centros docentes Intensificar el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación Mejorar el aprendizaje de las lenguas extranjeras.
Esta otra imagen forma parte de la comentada Manos Vacías. Es una escultura que como tantas otras provoca una comunicación y por tanto un mensaje que enseña, busca modificar o despertar algo en aquel que la contempla.
El valor de la vida desde su concepción y el potencial creativo del ser humano.
Muchas veces somos los artífices de nuestra propia bomba expresiva y comunicativa. ¿Crees que puede enseñar a los demás algo de tu arte' Desde el punto de vista social no somos islas y no sólo aquello que enseñamos de manera formal es aquello que enseña, cada uno de nuestros actos está invadido de didáctica. Esta escultura realizada en 2013 se titula Manos Vacías y a través de él se puede producir un proceso de enseñanza aprendizaje vivo y nunca mejor dicho dentro de un tema que habla sobre lo vivo y lo digno.
El cronograma de los artistas ¡Muy interesante! Con un sencillo cordón de lana de fechas móviles puedes ordenar un conjunto de artistas propuesto por los participantes y establecer comparaciones entre ellos.
En la clase de hoy hemos hecho un repaso de la historia de la educación artística desde la Grecia clásica a comienzos del s XX.
Además hemos aprovechado para comentar la formación que habían recibido nuestros artistas seleccionados.
Esto ha resultado muy curioso dado que tras reconocerlo en lo teórico hemos podido comprobar cómo en función de la época o contexto la formación de unos artistas y otros era muy similar.
Fecha:1914
Obra: Gregerias
Motivo: el ingenio de este escritor destaca su creatividad en el género literario, inventando para sí una nueva forma de metáfora humorística o pensamiento instantáneo.
La greguerias son un buen punto de partida para establecer una dinámica creativa de enseñar y transmitir los contenidos. De la Serna abarca temas desde los mas trascendentales a los más cotidianos.
Formación del artista:estudió derecho pero su conexión más cercana por la literatura le viene del contacto con una tía escritora y más tarde de las tertulias madrileñas en las que formaba parte compatiendo junto a otros reconocidos escritores,por ejemplo en el café Pombo.
Fecha: (2006)
Obra:Mosaicos murales Sala Capitular Almudena
Motivo:Conocer a este artista me ha aportado en primer lugar una visión diferente respecto a la funcionalidad del arte, una visión trascendental de lo artístico y una contemporaneidad que se funde con el modo en que Rupnik entrelaza su obra con la tradición, y no sólo occidental sino oriental. También es un referente en cuanto a la simbología y utilización del color.
Formación del artista:El P. Marko Ivan Rupnik nació en el año 1954 en Zadlog, Slovenia. En 1973 ingresa en la Compañía de Jesús. Después de sus estudios en filosofía, entra en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Motivo:-Mi interés por este artista viene de que a raíz de su obra he podido comprender mejor corrientes artísticas ante las que solía mostrar mi desinterés.
Asociado al expresionismo abstracto aunque menos gestual que sus compañeros, me ayudó a comprender mejor el sentido y belleza de sus obras aparentemente simples pero a las que dota de una extraordinaria energía. Las obras de Rothko están muy abiertas a la sinestesia y también al ámbito espiritual en el arte.
Esta propuesta también la ejecutamos en clase. Consiste en elegir un par de artistas que nos llamen la atención por algún motivo en especial y una vez en clse compartirlo con los demás.
Es un momento muy enriquecedor de conocer otras realidades artísticas y sobre todo con un fundamento personal de fondo muy atractivo.
Esta dinámica es sencilla pero enriquecedora:se trata de poner en común dos aspectos, aquello que puedes aportar al grupo y aquellos conocimientos que demandas y otros pueden ofrecer.
Es una dinámica interesante desde el punto de vista pedagógico.Es un buen punto de salida para configurar la diversidad de intereses dentro de un grupo y a nivel personal par reflexionar sobre la valía de uno mismo.
LAS ETIQUETAS AMARILLAS REFLEJABAN LO QUE DEMANDÁBAMOS Y LAS ROSAS LO QUE OFRECÍAMOS:
Aquí dejo mi demanda:
- Material, páginas webs interesantes, bibliografía, artistas de referencia interesantes para la didáctica de las artes
-Conocimiento del desarrollo evolutivo de grupos de personas a los que pueda ir destinada nuestra educación artística
-Dinámicas y propuestas aplicables a la creatividad y a al arte
-Herrramientas creativo artísticas tales como tecnologías del diseño, expresión corporal o musical.
LAS ETIQUETAS ROSAS NOS SIRVIERON PARA reflejar lo que podemos ofrecer:
Mis ofertas:
-Experiencia laboral con niños y en el campo de la asignatura de educación artística
-Conocimientos de lectura infantil y talleres mímico expresivos
-Taller de action painting y creación de pinturas
Esta clase la hemos dedicado a consensuar los intereses que tenemos cada uno respeto de la asignatura:
Tras la puesta en común de un banco de conocimientos, hemos llegado a la configuración de los temas que más se acercan a nuestros intereses:
Trabajar en grupo
Nuevos medios
Herramientas para dar clase
Programación innovadora
Conocimiento de diferentes culturas
Comida
Expresión corporal (música, teatro, danza,...)
Ilustración
Teoría, textos de referencia,...
Colectivo artístico.
Capacidad de expresión
Uso de materiales reutilizados
también tendremos en cuenta la puesta en marcha de un proyecto didáctico-artístico, tutorías y accciones conjuntas trabajando en grupos pequeños y a nivel del conjunto de la clase.
Comenzamos a construir la clase de artista -creatividad- y educación
Es un día de presentación y en el que planteamos las principales cuestiones:
¿Por qué al pensar en educación pensamos sobre todo en los niños?
La importancia del profesor a la hora de hacer o no atractivos los contenidos de una asignatura.
ESCRIBO:
Todas estas son cuestiones que nos atañen a todos pues de una forma u otra somos educadores y educandos, ya sea en un ámbito formal o no formal.
Enseñar es dar, es llegar al ser del otro y todo lo que se puede enseñar es casi mágico, influir, construir, dirigir el pensamiento y condicionar.Es solo una parte de lo que puede suceder cuando te aventuras a enseñar.
En este sentido el arte puede ser una vía interdisciplinar para transmitir cualquier contenido, para llegar creativamente a crear lo que en el otro todavía no está ,o estando ,aún no se ha desarrollado.
A CERCA DE CREAR ESPACIOS EDUCATIVOS ADECUADOS PARA APRENDER
jueves, 9 de enero de 2014
(Comentarios personales clase 3 octubre) ¿EN QUÉ O EN QUIÉN PENSAMOS CUANDO HABLAMOS DE EDUCACIÓN? Es muy normal encontrarnos con una inmediata respuesta: EDUCACIÓN = NIÑOS O con tópicos como asociar palabras tales como PUPITRE PROFESOR LIBRO PIZARRA EXAMEN LECCIÓN NORMAS LETRAS NÚMEROS Sin embargo si exploramos el extenso campo que abarca lo educativo nos encontramos con que tanto en un plano formal como menos informal, lo invade todo. Continuamente estamos educando y siendo educados.
